сериал Фандорин. Азазель

С каким восторгом и трепетом мы, вместе со всем нашим семейством, поглощали страницы захватывающих романов Бориса Акунина о приключениях Эраста Фандорина! Воспоминания об этом времени греют душу… Однако, прежде чем увлечься ностальгией, перейдем к сути. Отношение к этой экранизации претерпело существенную трансформацию. Будучи закоренелым поклонником литературного первоисточника, я начинал просмотр с изрядной долей скептицизма, не возлагая особых надежд. И к моему искреннему удивлению, я столкнулся с рядом несомненных достоинств: * Актерский состав порадовал своей убедительностью. Складывалось ощущение, что даже массовка подобранa с филигранной точностью, каждый исполнитель на своем месте. Конечно, были и исключения, о которых я упомяну чуть позже. * Режиссура продемонстрировала заметный профессионализм, актеры убедительно воплощали своих персонажей, скрупулезно выполняя поставленные задачи. * Операторская работа отличалась высоким качеством, создавая неповторимую атмосферу эпохи. * Музыкальное сопровождение гармонично вписывалось в повествование, не вызывая диссонанса и лишь обогащая восприятие. * Нельзя не отметить и своеобразное, вполне уместное хулиганство: эпизод с мавзолеем в Аргентине или разбитый минивэн с цитатой Акунина, приколоченный к стене дома – эти детали добавляли изюминку. Но, как говорится, "где искорка, там и дым". Пришло время перейти к критике. Прежде всего, я должен упрекнуть сценаристов. Ребята, пожалуйста, перечитывайте романы, которые берете за основу! Вместо внимательного изучения первоисточника, вы лишь бегло просматриваете его страницы. Идея, заложенная Акуниным – необходимость подготовки высококлассных педагогов для раскрытия потенциала будущего поколения – была грубо упрощена и практически потеряна. Куда исчезла Леди Эстер, гениальная и противоречивая женщина? Ее образ сведен к нескольким эпизодам. Или вам важнее, чтобы сериал показывал, какие все "плохие" тираны? Что ж, мир вам, не претендуйте на бессмертие. А где Бриллинг, один из самых интересных персонажей, из убогого, неуверенного в себе юноши выковывающий будущего гения сыска, увидевшего в парне стальной стержень? Не считаете ли вы, "гении пера", что этот персонаж менее интересен, чем нелепый лакей, "оплодотворивший" одинокую, несчастную царицу? И куда кастинг-директор смотрел, выбирая актера на эту роль? Не хотел бы я обидеть молодого человека, но роль ему не подходит. Полагаю, даже гений не смог бы вылепить из него достойного Бриллинга, и поэтому за эту роль не пригласили более подходящих актеров. Теперь о восприятии "альтернативной истории" государства Расейского. Атмосфера получилась какой-то бледной, унылой, даже непатриотичной. Я убежден, что при иной линии развития страны все было бы гораздо более нарядно и эффектно. Понимаю, каждый имеет свой взгляд на этногенез, но полный отказ от компьютерной графики (за исключением позорных красных фонтанов и "голограмм" "фюрера", прилепленных к штандартам) – серьезная ошибка. Неужели совсем не было денег? Жаль… Но, кто знает, может быть, даже после премьер найдется спонсор, который позволит довести сериал до ума, даря ему второе рождение. В общем и целом, сериал мне понравился! Очень жаль, что продолжение, по вине сценаристов, невозможно. Но есть один вариант: отправить Фандорина в какие-нибудь палестинские земли, чтобы тот обрел новые знания. Ну а там, возможно, Орлова либо убьют, либо он, как истинный спаситель России, получит спасение, и Фандорин проникнется этим чувством. Или Фандорин просто проснется и поймет, что шестая серия ему приснилась, и все пойдет своим чередом. В общем, варианты есть. Если надумаете, создатели, обращайтесь, у меня еще много идей! Пожалуй, так скажу: "Если бы я еще не видел сериал "Фандорин. Азазель", то посмотрел бы его. И не без удовольствия"! Всем мира и добра.

Наблюдая за современным российским кинематографом, особенно в сегменте телевизионных драмедиорам, остро встает вопрос: что же идет не так? Этот сериал, увы, является яркой иллюстрацией накопившихся проблем, демонстрируя критический разрыв между амбициями и фактическим результатом. Применение внушительных финансовых ресурсов в сторону постпродакшн-обработки, казалось бы, должно было стать гарантией высокого качества, но обернулось очевидной ошибкой. Цинично наблюдать, как поколения критиков, пропитанные наследием Андрея Тарковского и высокопарным искусством, преподают каноны эстетики в академических стенах, а затем, вопреки всем принципам киноязыка, создают продукт, лишенный внутренней логики и последовательности. Естественно возникает вопрос: почему создатели не смогли разрешить возникающие трудности посредством режиссерской работы, тщательной композицией кадра и грамотной структурой повествования? Ведь избыточная, зачастую неоправданная, трехмерная графика не является панацеей, в то время как целостная и убедительная сюжетная линия – необходимость. В результате, возникает ощущение фрагментарности, незавершенности, словно картина мира раздроблена на отдельные эпизоды, не связанные общей нитью. Неубедительна и внезапная "закрытость" дела "Азазель", когда ключевые вопросы остаются без ответов, а предложенные объяснения, мягко говоря, вызывают сомнения. Доводы нового шефа Бриллинга кажутся надуманными, лишенными подлинной убедительности. Словно в погоне за внешней "красотой" и "понятностью", свойственной зарубежным детективным сериалам, создатели упустили из виду фундаментальные принципы драматургии и нарративной целостности. Наибольшее разочарование вызывает эстетика визуальной составляющей, той самой "изюминки", на которую традиционно делают ставку российские телевизионные проекты, надеясь тем самым удержать зрителя. Подобная визуальная составляющая часто является единственным фактором, способным погрузить в атмосферу, "прочувствовать" мир героев, поверить в их существование. К этому добавляется неудачный выбор музыкального сопровождения. Главная песня в исполнении Амалии, кажется, была выбрана случайным образом, не вписываясь ни в общее настроение сезона, ни в романтическую линию между певицей и царем. Не возникает ощущения, что подобное развитие событий возможно, теряется ощущение вовлеченности. Впрочем, вина лежит не только на композиции, поскольку музыкальное сопровождение, как карикатура, подчеркивает наигранность всех действий. Потенциальный элемент эстетического наслаждения, который должен был раскрыться, так и остался нереализованным. Относительно выбора Максима Матвеева на роль царя хочется либо промолчать, либо высказать все, что накопилось. Аналогично обстоит дело с исполнением роли Фандорина. Зачастую эффектная игра актера оказывается не сопоставима с образом, который он должен воплотить. Подобные несовпадения отвлекают и не дают полностью погрузиться в происходящее, разрушая иллюзию.

Слова Михаила Задорнова, произнесенные им когда-то, звучат сегодня с болезненной актуальностью, словно пророчество, сбывшееся с горькой иронией. Мы, некогда гордо носившие звание самой читающей нации, теперь, кажется, возвели в культ одного лишь автора, чья популярность затмила собой всё остальное литературное наследие. Глубокая тревога охватывает, когда осознаешь, насколько истощилась фантазия у нынешних творцов, чьи имена, увы, пока не достойны упоминания в одном ряду с классиками. Вместо смелых экспериментов, вместо попыток создать нечто подлинно новое, мы наблюдаем неуклюжие попытки адаптировать замысловатые исторические романы, раскинувшиеся на десятилетия, а порой и на столетие, к современной действительности. Результат, увы, далек от желаемого, представляя собой неловкую смесь эпох, лишенную изящества и убедительности. Подбор актерского состава вызывает не меньшее разочарование. Порой, чтобы хоть как-то распознать персонажей на экране, требуется колоссальные усилия. Исполнение Максима Матвеева в роли, претендующей на образ монарха, вызывает прямо-таки содрогание. Несмотря на очевидную харизму и несомненные актерские навыки, он не способен передать всю грандиозность и сложность такого персонажа. Кажется, этот образ не в его природе. Впечатление складывается, будто на сцену вышли актеры провинциального самодеятельного театра, к которым случайно прибились реконструкторы в подлинных мундирах начала минувшего века. Судя по увиденному, наступило время радикальных мер: необходимо обязать сценаристов погрузиться в чтение классической литературы. В произведениях, написанных, по крайней мере, шестьдесят, а лучше – сто лет назад, где персонажи прописаны с филигранной точностью, где тщательно выстроен сюжет, где предусмотрено развитие характеров и раскрытие глубоких смыслов. Иначе, мечты о качественных сериалах и кинофильмах, которых и без того катастрофически не хватает, рискуют окончательно развеяться. Вердикт однозначен: просмотр данного сериала не рекомендуется ни к каким целям. И присваиваю ему почетный, и при этом крайне ироничный, орден "Пробитое дно" под номером два, как символ глубокого разочарования и творческого бесплодия.

Попытка создать нечто столь амбициозное заслуживает, безусловно, признания. Вкладывались ли авторы в проект всей душой – не вызывает сомнений. Однако, если бы повествование сконцентрировалось исключительно на облике Фандорина, оставив в стороне столь неубедительную и грубо позаимствованную, в своей наиболее неприглядной форме, концепцию «конституционной монархии», результат мог бы оказаться куда более впечатляющим. Именно эта искусственно насажденная и чуждая духу эпохи конструкция и является, на мой взгляд, наиболее уязвимым местом данного произведения. Не меньшее разочарование вызвала поверхностная проработка окружающего, альтернативного мира. Невольно возникает ощущение, что создателям не пришло в голову даже элементарное понимание масштаба тех потрясений, которые предположительно породили новую реальность. Первая мировая война, словно чудовищный пожар, поглотила не только Российскую империю, но и дестабилизировала весь геополитический уклад. Если же предположить отсутствие столь масштабного конфликта, то логичный вопрос – куда делись остальные великие державы, чья судьба не могла не быть переплетена с судьбой России? Необходимость, порожденная военным конфликтом, не могла просто испариться, не оставив след. И, как следствие, попытка вписать войну за Болгарию против Османской империи в ткань альтернативной истории выглядит натянутой и неправдоподобной, порождая в регионе неясные и туманные перспективы, лишенные глубины и достоверности. Актерская игра в целом оставила двойственное впечатление. Владислав Тирон и Максим Матвеев, безусловно, проявили себя во всей красе, создав яркие и запоминающиеся образы. Остальные же, как это, к сожалению, часто бывает, продемонстрировали лишь стандартный уровень мастерства. Концовка, преднамеренно оставленная открытой, вызывает скорее тревогу, чем надежду. Учитывая, кто является автором оригинальной книги, вероятность продолжения кажется крайне маловероятной, и, возможно, это даже к лучшему. Попытка перенести столь сложный и многослойный мир на экран, при сохранении его первоначальной глубины и изящества, представляется задачей титанической, а дальнейшие попытки лишь способны размыть и обесценить те положительные черты, что уже присутствуют.

Приготовьтесь к погружению в захватывающий новаторский мир российского телепроекта, где переплетаются грани реальности и альтернативной истории. Этот сериал не просто претендует на место в рядах лидеров стриминговых платформ – он задает новые стандарты, становясь настоящим прародителем для будущих поколений подобных произведений. Специально созданный для аудитории сорокалетних и старше, он требует определенного опыта погружения в жанры фэнтези и научной фантастики, чтобы в полной мере оценить его глубину. Сюжетная линия, сплетенная из хитросплетений интриг, держит зрителя в состоянии наивысшего напряжения до финальной сцены. Мастерство актеров безупречно, операторская работа на высоте, а визуальные эффекты впечатляют своим качеством. Особенно хочется отметить филигранную игру света и тени, создающую неповторимую атмосферу в эпизоде беседы Фандорина с графиней Эстер – сцена, достойная экранизаций крупнобюджетных кинолент. Ключевое отличие этого сериала от зарубежных аналогов заключается в его кинематографичности. В то время как импортные проекты все чаще скатываются в формат телевизионного контента, этот проект демонстрирует заявки на настоящее киноискусство, используя сложную визуальную стилистику и углубленную проработку персонажей. В сериале многочисленны отсылки к различным произведениям и явлениям культуры, что позволит каждому зрителю найти что-то близкое и понятное. Интересно, что во Владиславе Тироне проглядывает некий потенциальный наследник Костолевского – не только в плане внешнего сходства, но и в актерском мастерстве. Буду рад видеть его в проектах большого кинематографа. Увы, не решился посмотреть сериал сразу, что теперь вызывает сожаление. Сейчас, с опытом, можно было бы пересматривать его, сосредотачиваясь исключительно на деталях, отсылках и тонкостях, минуя основной сюжет. И возникает вопрос: почему зрители все чаще тяготеют к черно-белым экранизациям, подобным "Сильве"? Что заставляет их искать утерянную глубину в ретро-эстетике?