сериал Красное и черное (1976)

Погрузившись в воспоминания, не так давно пересмотрела классическую экранизацию романа Стендаля – сериал «Красное и черное», созданный в 1976 году. Этот советский проект, основанный на бессмертном произведении французской литературы, вновь пробудил во мне интерес, особенно после того, как я с наслаждением прочла сам роман. Воспоминания о первых впечатлениях стерлись со временем, юношеская неопытность не позволила мне постичь всей глубины повествования, однако сейчас, с приобретенным жизненным опытом, я сновиду себя, стремясь проникнуть в суть происходящего и составить собственные, более осознанные выводы. Безусловно, это достойная интерпретация, способная поколебать и вовлечь зрителя благодаря умелой режиссуре и продуманной стилистике. Я всегда испытывала искреннее почтение к советскому кинематографу, считая его вершиной художественного мастерства. Погружение в атмосферу сериала, состоящего из шести эпизодов, сопровождается ощущением полумрака, драматической напряженности и некоторой монотонности. Очевидно, что временной контекст, в котором создавался этот сериал, оставил неизгладимый отпечаток на его визуальном облике: статичная камера, скромные ракурсы, однообразная палитра – все это свидетельствует о технологических и эстетических ограничениях эпохи. Нельзя не отметить отсутствие динамизма, свойственное этому неспешному повествованию. События разворачиваются медленно, зачастую предсказуемо, что, вероятно, связано с моей предварительной знакомством с романом. Тем не менее, сюжетная канва, являющаяся точной реконструкцией литературного оригинала, неизбежно притягивает внимание и вызывает желание узнать, что произойдет дальше. Признаться, разбивка повествования на эпизоды показалась мне несколько противоречивой. Первая половина сериала отличается кропотливым вниманием к деталям, каждый нюанс тщательно проработан и представлен зрителю. Однако во второй половине темп повествования заметно ускоряется, сцены обрываются, что нарушает ощущение целостности, лишая зрителя возможности полноценно погрузиться в атмосферу происходящего. Для тех, кто не знаком с этим шедевром французской литературы, позволю себе кратко изложить суть повествования. «Красное и черное» – это блестящая экранизация всемирно известного романа, признанного итогом французской классической прозы. Автор романа – Стендаль, один из самых значительных писателей своего времени. Режиссером этой экранизации выступил Сергей Герасимов, выдающийся деятель советского кинематографа, известный по таким картинам, как «Тихий Дон», «Петр Первый» и «Молодая Гвардия». Действие разворачивается во Франции XIX века. В центре сюжета – Жюльен Сорель, молодой человек выдающейся красоты и амбиций, стремящийся выбиться в люди. Роль этого персонажа исполнил замечательный актер Николай Еременко, чей талант позволил ему воплотить на экране сложный и противоречивый образ. Я убеждена, что Еременко блестяще справился с этой задачей, передав зрителю все нюансы характера и душевной борьбы своего героя. Поговаривают, что перед съемками актер посетил Францию, гулял по улицам, изучал пейзажи, стремясь максимально проникнуться атмосферой эпохи. Это говорит о высоком уровне профессионализма и ответственного подхода к работе. В современном кинематографе, к сожалению, подобное отношение встречается все реже, многие актеры больше заботятся о собственной славе, нежели о качестве исполнения. Впрочем, я не хочу делать обобщений, среди молодых актеров также есть те, кто верен своему призванию. Вернемся к сюжету: Жюльен Сорель, молодой и честный человек, устраивается гувернером в богатый дом графа де Реналя. В этом доме он знакомится с госпожой де Реналь, воплощенная на экране очаровательной актрисой Натальей Бондарчук. Госпожа де Реналь предстает перед нами как благочестивая и наивная женщина, которая, под влиянием обаяния молодого гувернера, влюбляется в него. Об этой связи сообщается мужу госпожи, мэру города, в анонимном письме. Мэр в ярости, и Жюльен вынужден бежать из дома. Благодаря влиятельному покровителю, он получает предложение работы в доме богатого и влиятельного маркиза Ла-моль. Однако и здесь его ждет разочарование: дочь маркиза, Матильда, прекрасная и избалованная девушка, тоже проявляет интерес к Жюльену, но он не отвечает ей взаимностью. Вскоре она узнает, что об их связи написала госпожа де Реналь, и маркиз Ла-моль отказывается от услуг Жюльена. Подавленный неудачей, Жюльен вновь навещает госпожу де Реналь и, охваченный отчаянием, пытается убить ее. Далее следует суд и печальная развязка истории. Таким образом, сюжет «Красного и черного» вращается вокруг любовного треугольника и амбиций главного героя. Если сравнивать этот сериал с зарубежной экранизацией, я признаюсь, что советский вариант мне понравился гораздо больше. А если сравнивать с романом, то, безусловно, предпочтительнее литературный оригинал. Чтение романа захватывает, сюжет оказывается захватывающим и увлекательным, чего, к сожалению, не хватает экранизации. Иногда я ловила себя на том, что засыпаю, с трудом удерживая внимание на происходящем. Тем не менее, я рекомендую этот сериал всем, кто хочет ознакомиться с бессмертным романом Стендаля, особенно тем, кто предпочитает визуальный формат перед чтением. А тем, кто любит читать, советую приобщиться к литературному оригиналу – поверьте, вы не пожалеете. Что касается общей оценки, я считаю этот сериал неплохим проектом, хотя и скромным по бюджету. Если бы были выделены дополнительные средства, сериал мог бы стать гораздо более популярным. К сожалению, чувствуется некоторая стесненность, особенно заметна в изношенности костюмов и декораций. Также не хватает аутентичности в воссоздании эпохи. Впрочем, актеры, кроме Николая Еременко, также проявили себя с лучшей стороны, мастерски передавая настроение и характер своих персонажей. В заключение хочу отметить, что, несмотря на то, что сериал был снят в 1976 году, он остается достойной экранизацией классического произведения. Да, грим Николая Еременко порой выглядит несколько комично, с его неестественно яркими губами, но это ощущение проходит со временем. В целом, я рекомендую «Красное и черное» всем любителям кино и литературы. Спасибо за внимание. Надеюсь, этот отзыв окажется полезным. Приятного просмотра!

## Заметки о тщетной попытке перенести "Красное и черное" на экран Воспоминания о детстве часто окутаны нежной дымкой, но одна книга, "Красное и черное" Стендаля (а в оригинале, разумеется, Мари-Анри Бейля), оставила в моей душе отпечаток, который сохраняется до сих пор. В юности я поглотила роман целиком, не отрываясь, и теперь понимаю, насколько глубоко он меня тронул. Недавняя встреча с экранизацией этого бессмертного произведения вызвала во мне бурю чувств, желание увидеть, как оживают страницы любимого романа. Меня особенно привлекло, что это советский фильм 1976 года – несомненно, классика своего времени, созданный под чутким руководством Сергея Герасимова, имя которого неразрывно связано с самым престижным кинематографическим ВУЗом Москвы. К сожалению, мои ожидания не оправдались. То, что я увидела на экране, оказалось зрелищем крайне неубедительным. Сюжет, казалось, тянется безжалостно медленно, каждое событие растянуто до немыслимой длительности, что делает предсказание дальнейшего хода повествования делом элементарным. Лишенные динамики, персонажи не вызывают эмоционального отклика. В эпоху, когда зритель привык к более насыщенной и быстро развивающейся истории, эта затянутость, пожалуй, является ключевым недостатком. Роман Герасимова, хотя и основан на книге, не привнес в экранную адаптацию ничего нового, не предложил иного взгляда на знакомую историю. В результате, сериал по ощущениям напоминал скорее аудиокнигу, идеально подходящую для засыпания. Возникает вопрос: зачем, собственно, переносить столь сложную и многогранную книгу на экран, если не предлагать зрителю ничего, кроме буквального повторения текста? Возможно, формат фильма позволил бы сконцентрировать сюжетную линию, наделить ее большей экспрессии и придать движению. Начальные эпизоды, признаться, произвели на меня некоторое впечатление, возможно, из-за завышенных ожиданий. Я надеялась увидеть завораживающую историю, но, просмотрев несколько серий, осознала, что зря трачу свое время. Решившись досмотреть до конца, я руководствовалась лишь желанием составить объективный отзыв для тех, кто уже начал просмотр. Главный недостаток фильма – отсутствие целостности повествования. Я до сих пор размышляю о целях, которые преследовали создатели, и о задачах, которые они ставили перед артистами. Была ли это попытка создать буквальную экранизацию книги, или же просто краткий пересказ основных сюжетных линий? Однако, что действительно стало для меня разочарованием, так это игра актеров. Советские исполнители, порой, выглядят неуместными в образах французской аристократии. Французский менталитет оказался для них неразрешимой задачей. Попытка создать достоверные образы обернулась карикатурой на французскую знать. Вместо благородных аристократов на экране предстали типичные помещики девятнадцатого века, окружающие себя крепостными крестьянами. Впрочем, даже эта комичность померкла перед любовным треугольником главных героев – госпожи де Реналь, честолюбивого Жельен Сореля и мадемуазель де Ла Моль. Все персонажи кажутся настолько шаблонными и лишенными индивидуальности, что сложно подобрать подходящие слова для их характеристики. Практически невозможно догадаться о чувствах, которые связывают девушек, настолько они невыразительны. Николай Еременко, исполнивший роль Жельен Сореля, словно спешит закончить свою работу, торопливо произнося реплики. Впечатление, что актер отчаянно жаждет окончания съемок, а не стремится к созданию глубокого и убедительного образа. Герой Еременко предстает марионеткой, блуждающей без цели, не понимающей, что от нее требуется. Его персонаж лишен обаяния и глубины. Наталья Бондарчук, сыгравшая роль мадам де Реналь, кажется чрезмерно пафосной, а ее действия – наигранными. Наталья Белохвостикова, исполнившая роль Матильда де ля Моль, воплотила образ бесчувственного манекена, лишенного какой-либо индивидуальности. Итоговый результат - попытка доказать превосходство друг друга обернулась комичностью. По всей видимости, актеры отчаянно пытались создать убедительный образ, но в итоге лишь разочаровали. Я с трудом осилила все шесть серий, и ни один эпизод не вызвал у меня искреннего интереса. Порой, казалось, что я наблюдаю за драматическим спектаклем в исполнении одного актера, с недостаточным финансированием и скромными декорациями. Камера лишена динамики, эпизоды снимаются в замкнутом пространстве с однообразным освещением, что создает ощущение застывшей в времени постановки. К сожалению, я не почувствовала атмосферы Франции, о которой писал Стендаль. Актеры не только не сумели передать эмоции персонажей, но и лишили их жизни, оставив без каких-либо чувств. Лица актеров были столь мрачны и бесстрастны, что у меня возникло ощущение, что они жаждут поскорее покинуть съемочную площадку. В подобных случаях обычно люди смотрят фильмы, чтобы полюбоваться любимыми актерами или оценить экранизацию любимой книги. Мое же увлечение этим сериалом было связано исключительно со второй причиной, которая, к сожалению, не смогла передать суть моего любимого произведения. Я не стану рекомендовать этот сериал к просмотру, но если вы все же решитесь на это, советую предварительно прочитать книгу, чтобы понимать, что происходит на экране. И будьте готовы к испытанию терпением. Перечитывание романа станет гораздо более приятным и полезным опытом. И, конечно, я испытываю разочарование тем, что в этом проекте не были задействованы актеры более высокого уровня. Надеюсь, мое мнение не обидело никого. Благодарю за внимание.

Погрузитесь в мир, сотканный из тончайших нюансов и пленительной эстетики – перед нами сериал, чья постановка оставляет неизгладимое впечатление. Признаться, я всегда возлагала на классические советские экранизации вершину художественного мастерства, считая их образцом бескомпромиссного подхода к литературе. Однако, даже этот отечественный проект 1997 года, с участием Кимов Росси-Стюарта, превзошел все мои ожидания своим великолепием. Еременко, без сомнения, продемонстрировал актерское мастерство высочайшего класса, воплотив образ Жюльена с благородной достоинством. Тем не менее, сложно отрицать, что Росси-Стюарт был буквально создан для этой роли, его облик незыблемо соответствует образу, запечатленному в романе Стендаля. Сопоставлять эти две интерпретации – задача сложная и, пожалуй, бесконечная. Обе версии выдержаны на пике художественной безупречности. Но как удержаться от сравнения, когда они так тесно связаны единой литературной основой? Жюдит Годреш, исполнявшая роль Матильды в франко-итало-немецкой постановке 1997 года, покорила меня своей сдержанной грацией и тонкой душевной организацией. Что не могу сказать о Наталье Белохвостиковой, чья игра показалась мне несколько менее прочувствованной. В то же время, Кароль Буке, на мой взгляд, не смогла полностью раскрыть глубину и сложность характера госпожи де Реналь, уступив в этом отношении Наталье Бондарчук, чье исполнение дало возможность увидеть всю палитру эмоций, скрытых за внешним спокойствием и аристократической выдержанностью. Обе экранизации с поразительной точностью передают атмосферу эпохи, воссоздавая ауру утонченности и таинственности, окутывающую мир романа Стендаля. Безусловно, этот сериал заслуживает внимания, я настоятельно рекомендую каждому любителю качественного кино и поклонникам великой литературы к его просмотру.