Мастер и Маргарита (1989)

сериал Мастер и Маргарита (1989)

Актеры:
Владимир Литвинов, Валентина Федотова, Александр Галко, Виталий Метлин, В. Закопырин, Сергей Сосновский, В. Емельянов, Евгений Виноградов, Тамара Джураева, Григорий Аредаков, Александр Курицын, Олег Мачахин, А. Улизко, Валерий Ерофеев, Н. Белякова, Евгения Торгашова, Людмила Потапова, Людмила Муратова, Валерий Новиков
Режисер:
Александр Дзекун, Эдуард Кольбус
Жанр:
драмы, театр
Страна:
СССР
Вышел:
1989
Добавлено:
сериал полностью из 2 (01.06.2018)
На сцене воссоздан один из самых знаковых и узнаваемых спектаклей, чье эхо отзывается и в прошлом, и в настоящем – зрелищная интерпретация романа-мифа Михаила Булгакова, "Мастер и Маргарита". Впечатляющие съемки были реализованы в стенах Саратовского театра драмы имени Карла Маркса, под чутким руководством признанного мастера театральной режиссуры, Александра Дзекуна. Зрителя ожидает путешествие во времени, погружение в бурную атмосферу двадцатых годов, в столичную Москву, погрязшую в хаосе перемен и нравоучительных противоречий. Параллельно с этим, повествование плавно перетекает в далекое прошлое, в эпоху правления царя Ирода, в Иерусалим, где разворачивается драматичный диалог между римским прокуратором Понтием Пилатом и Иисусом Христом, сцена, пронизанная вечными вопросами о справедливости, власти и ответственности. Спектакль – это глубокое исследование человеческой природы, пронзительное обличение скверны и порочности, скрывающихся в глубинах души, а также восторженное признание в бессмертной силе чистой и безусловной любви. Зрители станут свидетелями сложнейших человеческих взаимоотношений, увиденных сквозь причудливый, зачастую едкий, взгляд Воланда и его колоритной свиты – наблюдателей за нашим миром, неизменно оценивающих поступки, мотивы и моральные ориентиры каждого из нас. Постановка является не просто театральной постановкой, а метафорическим погружением в бездну бытия, где переплетаются трагедия, юмор и мистическая прелесть.
Рецензии
Представление, безусловно, адресовано приверженцам булгаковского наследия, но, к великому сожалению, вряд ли угодит безусловным поклонникам экранизации 2005 года. Это не тот мир, сотканный из визуального великолепия и харизматичных образов, который покорил миллионы зрителей. Те, кто влюбился в кинематографическую интерпретацию романа, созданную Сергеем Бойко с участием плеяды выдающихся актеров – от Евгения Лаврова и Ролана Басилашвили до Юлии Ковальчук и Александра Филипенко – весьма вероятно, проявят критическое отношение к этой театральной версии. И, признаться, это вполне оправдано: Воланд может показаться несколько пресмыкающимся по сравнению с блистательным образом Басилашвили, Иешуа – излишне печальным, а Понтий Пилат рискует навеять зевоту своей неторопливостью. Однако, именно иной взгляд на ключевых персонажей и стал для меня откровением. Воланд в этой постановке дистанцирован, лишен той искрометной иронии, свойственной интерпретации Басилашвили. Но является ли это минусом или плюсом? Ведь это и есть – альтернативная трактовка, предлагающая иной угол зрения. Иешуа же вызывает непереходящее чувство жалости, в отличие от образа, воплощенного Сергеем Безруковым. Конечно, каждый режиссер имеет право на собственное видение, на собственную, уникальную интерпретацию. А Понтий Пилат… Пожалуй, впервые я задумалась о его существовании ДО той роковой встречи с Иешуа, о жизни, сформировавшей его характер. И именно эта деталь привнесла в его образ новое измерение. Такой переосмысление применимо ко всем участникам театральной труппы. Они, безусловно, не обладают тем ошеломляющим актерским великолепием, которое демонстрировал фильм Бойко. Но и Маргарита, и Мастер, и Бездомный, и другие актеры проявили свой талант, подарив зрителям убедительные и запоминающиеся образы. При этом, я бы отметила, что трансформация Бездомного – от недалекого босяка, изрыгающего нескладные стихи, до человека, обладавшего глубокой духовностью, в этой постановке, на мой взгляд, получилась особенно выразительной и ощутимой, даже несмотря на мою искреннюю любовь к Юрию Галкину, исполнившему эту роль в фильме. Поразительно, как творцы сумели обходиться без широких возможностей кинематографа. Создание сцен, имитирующих реальность, с использованием декораций, естественного освещения, под дождем и палящим солнцем, и, что самое главное, обходясь без впечатляющей компьютерной графики, – задача, безусловно, более сложная, чем создание масштабной экранизации. И здесь, на театральной сцене, эта задача была решена с удивительным мастерством. Не стоит, при всей очевидности преимуществ киноверсии, отбрасывать эту постановку в сторону. Это шанс вновь встретиться с любимыми героями, услышать их голоса, почувствовать атмосферу булгаковского мира, даже если он предстает перед нами в ином свете. Это возможность взглянуть на знакомую историю под другим углом, открыть для себя новые грани романа и, возможно, переосмыслить его для себя.