сериал Тайна Эдвина Друда (1980)

В далёком 1980 году на экраны ворвался сериал, ставший настоящим кинематографическим событием. Режиссер Александр Орлов, создатель, чьё творчество неизменно вызывает во мне бурю эмоций и глубокое восхищение, представил на суд зрителей воплощение английской аутентичности, сравнимое по силе воздействия с нашей великолепной отечественной интерпретацией «Шерлока Холмса». «Тайна Эдвина Друда», на мой взгляд, является одним из наиболее удачных и достойных кинематографических переосмыслений произведений британской литературы. Особую ценность сериалу придает блистательный актерский состав, чьи имена звучат, словно симфония таланта. Однако, признаюсь, триумф картины не сводится лишь к безупречной игре, хотя она, безусловно, является важнейшим элементом успеха. Создателям удалось филигранно воссоздать и погрузить зрителя в атмосферу туманного Альбиона девятнадцатого столетия, ощутить его дух в каждом эпизоде, в каждом жесте, в каждом моменте. Мы видим реалистичные традиции, обычаи и нравы той эпохи, что позволяет нам почувствовать себя непосредственными участниками событий, перенесёнными в английскую провинцию. А на плечи актеров легла колоссальная, ответственная задача – не просто воплотить персонажей, но и разделить с ними переживания, прочувствовать скрытые за пеленой тайны моменты. Именно это сочетание факторов манит и пленяет в творчестве Чарльза Диккенса, одного из самых признанных и востребованных писателей Великобритании. Я искренне поражена тщательностью и мастерством подхода создателей к кастингу. Актеры подобраны с исключительной точностью и прозорливостью, что и обусловило ту неуловимую, восторженную ауру, сопровождающую просмотр картины. Невозможно представить Джека Джаспера в ином исполнении, кроме как в блестящем Валентине Гафте. Он не просто сыграл героя – он прочувствовал его, угадал самые тонкие нюансы его характера. Наблюдая за ним, ощущаешь сложную гамму противоречивых эмоций. Изначально Джек вызывает отвращение и страх, но через мгновение ты уже сочувствуешь ему, испытываешь жалость. Гафт с поразительной глубиной передал сочетание порочности и отчаяния, пронзающую душу этого человека. Невозможно не вспомнить его признание Розе, где сменяющиеся мгновения отражают всю палитру чувств. Попытка понять его, определить свое отношение после увиденного оказывается непростой задачей. В сериале мы видим другие эпизоды, раскрывающие его натуру, менее эффектные, но не лишенные эмоционального накала. Запоминается и его разговор с Эдвином Друдом, позволяющий зрителям лучше понять его внутренний мир. Перед нами предстает не просто персонаж, а сложный, неоднозначный образ, вызывающий целую бурю чувств и не оставляющий равнодушным даже после окончания просмотра романа. Искренние комплименты заслуживают и актеры мужского плана. Их талант и мастерство настолько высоки, что перечислять каждого было бы излишне, но пропустить некоторых было бы недопустимо. Ростислав Плятт воплотил образ мистера Грюджиуса с невероятной эффектностью и точностью, Лев Дуров представил своего героя Дёрдлса интересно и без излишней надуманности, а Евгений Весник сумел создать величественный и превосходный образ мистера Сапси. Отдельно стоит отметить Авангарда Леонтьева, чье исполнение роли Эдвина Друда поразило своей необычностью и изяществом. Не избежали вопросы и к женскому составу, возможно, у кого-то возникли альтернативные кандидатуры на роли Розы и Елены. Однако, я не склонна считать, что Елена Коренева и Маргарита Тихонова проявили себя недостаточно хорошо. Уверена, что выбор был сделан из огромного числа претендентов, и режиссеры руководствовались глубоким пониманием ролей. Корнеева, кажется, сумела передать нежность, романтичность и наивность Розы, а Тихонова воплотила на экране хладнокровную, стойкую и волевую Елену. Невозможно не упомянуть и персонажей второго плана, сумевших задеть самые тонкие струны души. Семён Соколовский в роли мистера Сластигроха – это настоящий актерский триумф. В Алле Будницкой словно воплощается сама суть утонченных, провинциальных леди, напоминающих мисс Твинклтон. И конечно же, невозможно не отметить Сергея Юрского, чья харизма и неординарность в роли Дика Дечэри сделали сериал еще более ярким и запоминающимся. Без Юрского, без его тонкой и чувственной натуры, картина, без сомнения, потеряла бы значительную часть своего очарования. Создателям удалось филигранно воспроизвести атмосферу и стиль Англии девятнадцатого века, поэтому акцент сделан не на пышных декорациях и атрибутах эпохи, а на создании напряженной обстановки, интриги и загадочности, что, безусловно, является главной изюминкой картины. Эпизоды, кажущиеся поначалу камерными и даже несколько шаблонными, создают особую атмосферу, располагающую к просмотру и вызывающую живой интерес. На протяжении всего сериала нас сопровождают прекрасно подобранные музыкальные композиции Эдуарда Артемьева. Музыкальное сопровождение, подобранное с невероятной чуткостью, подчеркивает эмоциональные нюансы каждого момента, усиливая переживания и добавляя глубины восприятию. На мой взгляд, данный проект воплощает собой идеал, не имея при этом явных недостатков. Это выдающееся произведение Александра Орлова, за которое хочется выразить искреннюю благодарность. Сериал заставляет задуматься о вечных вопросах, понять и прочувствовать их глубину, и неслучайно именно произведение Диккенса удостоилось экранизации советскими режиссерами. Я убеждена, что сериал получился по-настоящему потрясающим, великолепным и незабываемым. Именно поэтому я с удовольствием рекомендую его к просмотру. В советское время умели создавать действительно достойные, наполненные чувством и глубоким смыслом картины, которые можно пересматривать снова и снова, и эмоции будут ничуть не уступать первым впечатлениям от просмотра «Тайны Эдвина Друда». Уверена, вы не пожалеете о своем выборе, ведь классика остается классикой вне времени! Спасибо за ваше внимание и приятного всем просмотра!