сериал Этой зимой дует ветер

## Загадочная симфония одиночества и лжи О чём же повествует эта причудливая история, развёрнувшаяся на фоне экзотической панорамы корейского кинематографа? Описания на сайтах единогласно утверждают: главному герою, Джулиану, природа одарила обворожительной внешностью и притягательным обаянием. Одаренный, он вскоре осознал, как эти дары можно использовать в корыстных целях, и с тех пор избрал путь альфонса, умело плетущего сети соблазнов для состоятельных женщин, живущего за их счет. Однако, подобный образ жизни, как правило, ведет к неминуемому краху. Беспечность и безрассудство, неизбежные спутники подобной жизни, приводят к финансовой пропасти. И наш герой не избежал этой участи, погрязнув в колоссальный долг, став неспособным возместить его. Время неумолимо ускорило свой бег, и Джулиану грозила неминуемая расплата, угроза потери всего, что имело для него ценность. В самый критический момент судьба подбрасывает ему шанс – появляется информация о богатой молодой женщине, отчаянно ищущей давно потерянного брата. Взвесив все "за" и "против", Джулиан решается на дерзкий обман, притворяясь вожделенным братом – задача, казалось, не представляющая особой сложности, ведь девушка лишена дара зрения. В голове альфонса созревает коварный план – лишить богатую наследницу жизни и завладеть её состоянием. Но с течением времени, в сердце Джулиана пробуждается чувство, которое не вписывается в его циничные расчёты. Может ли он осуществить свой извращенный замысел, не причинив боли беззащитному существу, у которого судьба отняла столь многое? Именно в этот момент на сцену вырывается калейдоскоп ощущений, вызванных преобладанием корейских сериалов в современной киноиндустрии. Честно говоря, я воспринимала это знакомство с корейским кинематографом с некоторой опаской. Мне казалось, что на фоне доминирующих американских и английских шедевров, корейская эстетика не вписывается в привычный ландшафт. Я ожидала чего-то столь же самобытного и "восточного". Но "Этой зимой дует ветер" стало моим первым погружением в корейский кинематографический мир, и оно оказалось необычайно эмоциональным опытом. Это не просто сериал, это творение, пронизанное чувственностью и искренностью, свободное от шаблонных корейских клише, но и не скованное слепым подражанием европейским тенденциям. Он удерживает тебя в плену внимания, от начала и до самых заключительных титров. В немалой степени успех сериала – заслуга актеров. Между главными героями не просто романтическая связь, а глубокая, почти мистическая близость. Драма заключается в невозможности их совместного будущего, обусловленного сложным переплетением обстоятельств. Чо Ин Сон, в некоторых эпизодах, переигрывает, но это лишь незначительная деталь, не омрачающая общего впечатления от его работы. Сон Хё Кё, своей пластикой и выразительностью, напоминает Софи Марсо и великолепно воплощает образ слепой девушки. Не менее запоминающийся образ секретаря Ван, в исполнении Пэ Чжон Ок, чьи отношения с Ён представляют собой запутанный клубок любви и ненависти, где расставание не означает избавления, а уход - не означает прощания. Что касается специфических корейских черт, как зритель, впервые знакомящийся с корейским кино, я отметила несколько особенностей. Во-первых, корейцы отличаются открытой эмоциональностью, не стесняясь проявлять свои чувства, и это распространяется как на женщин, так и на мужчин. Вроде бы это несколько сбивает с толку, поскольку европейцы и американцы, воспитанные на сдержанности, не привыкли к подобной откровенности. Во-вторых, в корейских домах принято ходить в тапочках – обычных, удобных домашних тапочках. Это создает атмосферу уюта и тепла, в отличие от западных домов, где часто можно встретить людей в уличной обуви или в нелепых тапочках с мордочками животных. В-третьих, корейцы любят спать в пальто, даже дома, в собственной постели. Причина этой привязанности мне неизвестна, но эти образы выглядят забавно. В-четвертых, в сериале заметно большое количество продуктового размещения – реклама автомобилей, телефонов, одежды. Сериал можно рассматривать как модную иллюстрацию, где главную роль играют Чо Ин Сон и ряд персонажей с безупречной внешностью. Однако, не всегда это удачно – худой и высокий для корейца Чо Ин Сон в узких штанах выглядит несколько неуклюже. В-пятых, в корейском, как и в индийском кино, любовные сцены, поцелуи встречаются редко. Героиня либо активно сопротивляется, либо стоит столбом, не разжимая губ, а герой вынужден искать выход из ситуации. Это лишает историю чувственности и страсти. Но, отбросив недостатки, о чём же этот сериал? Что заставило меня испытать столь глубокие переживания? Это история о двух взрослых людях, трезво оценивающих ситуацию и не поддающихся истерикам. Оба они понесли больше потерь, чем приобретений, и О Су – в самом буквальном смысле. Оба они научились выживать в суровых условиях. О Ён – одиночка, живущая во тьме, окруженная алчностью и постоянно находящаяся под угрозой рецидива болезни. Она – как типичный инвалид, уставший от жизни, озлобленный, никому не верящий, болезненно гордый и эгоистичный. Она никогда бы не допустила к себе постороннего, и даже воображаемому брату потребовалось время и усилия, чтобы пробиться к её душе. О Су – человек, выросший с чувством покинутости и обремененный чувством вины. Он живёт среди людей, но не с ними. Он не впускает никого в свою душу. Но, пытаясь проникнуть в чужую душу, он вынужден открыть свою. Их диалоги – минное поле, где легко угодить в ловушку, если не различать искренность и обман. Но именно в этом скрыта настоящая ценность. "Из-за тебя я даже не могу оплакать брата," - эти слова Ён стали кульминацией, раскрывающей всю сложность их взаимоотношений. Ведь, когда рядом есть любимый человек, которому нужна защита от боли и чувства вины, некогда скорбеть о потерянном брате. "Этой зимой дует ветер" напомнил мне "Ночь в Лиссабоне" Ремарка, где герой никак не может отпустить смертельно больную женщину, заставляя её надеяться и страдать. В финале сериала, сценаристы сделали то, чего никак не ожидаешь. Они создали особенный финал, отличный от оригинала японского сериала и корейского фильма. Зачем смотреть этот сериал? Опять же, хочется закончить фразу: "Смотрите все!". Но, на этот раз, это не просто шаблонная фраза. Это искреннее желание поделиться тем, что тронуло тебя до глубины души. "Этой зимой дует ветер" понравится поклонникам корейского кинематографа, любителям медленных и драматичных сюжетов, поклонникам романтических историй и слезливых романов. Но даже если вы не относитесь к этой категории зрителей, я все равно советую вам посмотреть этот сериал. Ведь он может подарить вам незабываемые впечатления и заставить задуматься о вечных ценностях. 8 из 10

## Размышления о случайно найденном корейском кино: сквозь призму эмоций и культурных нюансов Мое знакомство с кинематографом Южной Кореи оказалось поистине случайным, и, признаться, совершенно неожиданно захватывающим. Это не просто хороший сериал, как можно было бы поверхностно оценить – это глубокий эмоциональный опыт, который удержал меня в плену до самого финального аккорда. Что же скрывается за этой притягательностью, за этой неуловимой магией? Несомненно, значительную роль сыграли актеры. Химия между главными героями буквально искрится, создавая поистине уникальный дуэт. Чо Ин Сон порой погружается в излишнюю театральность, но даже эти моменты, кажущиеся мелочами, лишь подчеркивают его талант и создают неповторимый колорит. Именно эти гипертрофированные проявления удивления, эти широко раскрытые глаза, эти демонстрации зубов – часть его персонажа, добавляющая легкости и юмора. Сон Хё Ке, подобно Софи Марсо, воплотила образ слепой женщины с поразительной убедительностью. Она сумела передать всю гамму оттенков, от особенностей речи до изящества жестов и пластики, создавая образ, полный внутренней силы и уязвимости. Нельзя не отметить и глубину второстепенных персонажей. Отношения между секретарем Ван и Ён – это клубок противоречий, перемежающийся любовью и неприязнью, основанный на своеобразной философии межличностных связей. Они словно отражают двойственность человеческой природы, ее способность к самопожертвованию и подлости, к состраданию и зависти. Поскольку этот опыт ознаменовал мое первое погружение в корейский кинематограф, то неизбежно возникает желание поделиться своими наблюдениями. Меня поразила искренность и открытость эмоций. Корейцы не стесняются проявлять свои чувства, легко срываются на слезы, что вызывает легкое удивление своей непосредственностью. Впрочем, возможно, эта эмоциональная откровенность является признаком более здоровой психики, чем у жителей западных стран, где сдержанность зачастую рассматривается как добродетель. Отдельно стоит отметить деликатность бытовых деталей. Привычка ходить по дому в тапочках, неброских и удобных, – это трогательное отклонение от привычной западной модели. В мире, где герои часто с презрением переступают через пороги и правила, эта маленькая деталь создает ощущение уюта и близости. Приятно наблюдать, как герои не стесняются своей повседневности, избегая показной роскоши и пафоса. Еще одна особенность, привлекшая мое внимание – это склонность персонажей к отдыху в пальто и, разумеется, в тапочках! Такое сочетание, на первый взгляд, может показаться странным, но на самом деле оно создает ощущение беззаботности и несерьезности. Стоит упомянуть и обилие рекламных интеграций, которые, хоть и маскируются под ненавязчивые вставки, тем не менее, демонстрируют разнообразие корейской промышленности. Чо Ин Сон, вместе с целым созвездием модельных персонажей, служит своеобразной витриной стильных вещей и автомобилей. При этом, его образ, не соответствующий общепринятым корейским стандартам красоты, создает комичный эффект, словно он – излишеством, неуместным элементом на фоне безупречных персонажей. Гребень, тщательно уложенный на голове Ким Бума, вызывает лишь невольную иронию. И, конечно, нельзя не отметить влияние восточной культуры на кинематограф. Любовные сцены, с их стеснительностью и неловкостью, напоминают о пуританских традициях Индии. Сопротивление и нерешительность героев, их неспособность к открытому проявлению чувств, – это словно эхо древних обычаев и запретов. Затем, однако, сюжет переплетается с глубоким размышлением о судьбе персонажей, об их борьбе с обстоятельствами и о смысле жизни. История О Су и О Ён – это повествование о двух одиноких людях, запертых в клетке своих собственных травм и страхов. Они ведут себя сдержанно, избегают лишних сцен и театральных жестов, но их жизнь наполнена скрытой болью и невысказанными обидами. О Ён, запертая в окружении корыстолюбивых людей, находится на грани рецидива болезни, и ее судьба вызывает глубокое сострадание. О Су, с его неразрешенными детскими комплексами, отдалился от мира, но в то же время остается неразрывно связан с ним. Их диалоги – это минное поле, где каждое слово может оказаться ложью, скрывающей глубокие чувства и страхи. "Я выбрал жизнь и живу," – говорит один из героев. "Разница в том, что ты можешь выбрать жизнь и жить, а я, даже если захочу жить, все равно не смогу." Эта фраза – квинтэссенция трагедии, воплощение безысходности, которая тяготит главных героев. Оказывается, искомое счастье для Ён построено на фундаменте лжи и обмана. Но даже в самых сложных ситуациях герои не теряют надежды, веря в возможность счастливого будущего, если приложить усилия для его достижения. Сюжет перекликается с темой смертности и безнадежности, напоминающей "Ночь в Лиссабоне" Ремарка, где герой не решается отпустить умирающую от болезни любимую женщину. Он не в силах лишить ее страданий, а она, в свою очередь, цепляется за надежду на спасение. О Су, подобно герою Ремарка, подталкивает Ён к борьбе за шанс на выздоровление, заставляя ее бороться с болезнью ради будущего, которое может никогда не наступить. Особенно трогательна фраза Ён: "Из-за тебя я даже не могу оплакать брата". Именно этот искренний признание является кульминацией эмоционального напряжения и иллюстрирует нежность и близость, которые она испытывает к главному герою. И, наконец, нельзя не отметить неожиданную концовку. Несомненно, многие зрители хотели бы видеть традиционное "Хэппи Энд", но авторы решили пойти по другому пути, создав финал, который одновременно шокирует и заставляет задуматься. Подобно Фаулзу в "Подруге французского лейтенанта", каждый зритель может интерпретировать концовку по-своему, находя в ней свой смысл и свое понимание.

## Танец теней и отблесков: История о воле к жизни и бремени утраты В мире, где судьба плетет гобелен из несовместимых судеб, я, тоскующий по лучам жизни, повстречал душу, стремящуюся к покою в объятиях забвения. Мы, казалось, принадлежали к разным полюсам мироздания – небо и земля, тьма и свет. На экране вспыхивает "Эта зима – ветер" (Winter's Wind), драма, сотканная искусным мастером Ким Гю-тхе, чье имя уже знакомо зрителям по таким пронзительным работам, как "Падам-падам" и "Айрис". Ремейк японского мини-сериала "Ai nante irane yo, natsu" (2002), созданного Натсуки Имаи, и вдохновленный южнокорейским фильмом "Мне не нужна любовь" (2003) Ли Чхоль Ха, "Эта зима – ветер" разворачивается как повествование о двух людях, разделенных пропастью жизненного опыта. Он – дитя, брошенное на произвол судьбы, обреченное на детство, окрашенное оттенками приюта и лишений. Выжженный необходимостью выживать, он научился адаптироваться, игнорировать границы дозволенного, лишь бы удержаться на поверхности. Она – же, словно запертая в хрустальной клетке, росла в роскоши, окруженная несметными богатствами. Однако, парадоксально, ее сердце отравлено неутолимой жаждой уйти в небытие. Они — два мира, столкнувшиеся в вихре обстоятельств, каждый из которых становится неожиданным источником света для другого. О Су, воплощенный гением Чо Ин Сона, задается вопросом, мучительным эхом отдающимся в его душе: "Действительно ли человеку необходима причина для того, чтобы жить?" Он – ловкий игрок в карты, искусный жулик, искушенный вор и безжалостный обманщик, погрязший в долгах, исчисляемых цифрой в семьдесят восемь миллионов вон (около семидесяти тысяч долларов США). Предоставленный лишь сто дней на погашение этого непомерного долга, он оказывается втянутым в сложную интригу, связанную с трагической гибелью его тезки, друга О Су, сына покойного председателя PL group. Внезапно, О Су получает шанс, обманчивый и рискованный – притвориться потерянным братом О Ён, незрячей сестры покойного, и извлечь из ее богатства средства для решения своей финансовой проблемы. "Для подобных ему людей, – иронично заключает повествование, – семьдесят восемь миллионов – всего лишь эквивалент стоимости жевательной резинки." Однако, его замысел сталкивается с неожиданной преградой. Вместо бурного приветствия от незрячей сестры, жаждущей обнять давно потерянного брата, его встречает ледяное равнодушие О Ён. Она – непримиримая скептик, не доверяющая никому, видящая в его возвращении лишь способ выторговать деньги. Сквозь призму сознания О Су зритель погружается в круговорот событий, а его внутренние монологи, раскрывающиеся вслух, добавляют повествованию особую глубину и драматизм. О Ён, сыгранная Сон Хё Гю, – воплощение хрупкости и силы. Разлученная с матерью и братом в шесть лет, воспитана таинственным секретарем Ван, она усвоила урок недоверия, ставший девизом всей ее жизни. Стремясь отыскать старшего брата, она встречает его, словно холодный камень, но постепенно, под влиянием скрытой искренности О Су, ее сердце открывается, и она начинает верить в него с той невинной любовью, что питала к восьмилетнему брату шестилетняя девочка. Несмотря на то, что воплощение слепоты не всегда безукоризненно передано, актриса великолепно справляется с передачей чувств и искренних эмоций. Необычные детали, такие как десятисантиметровые каблуки О Ён, вызывают улыбку, напоминая о специфических атрибутах корейских дорам. В центре внимания оказывается плеяда ярких персонажей второго плана. Парк Джин Сон, сыгранный Ким Бом, клянется: "Даже если мне предстоит пройти семь кругов ада, я не отступлю – я докажу, что такое преданность". "Я знаю только семью, но ты тоже моя семья. Мы будем вместе до конца." Его верность – неиссякаемый источник вдохновения, его дружба – опора для О Су. Его выбор, сделанный на крыше в последней серии, трагичен и полон душевной боли, превосходящей физическую. В этот момент, глядя в его глаза, зритель понимает, что Джин Сон предает не только друга, но и самого себя. Секретарь Ван, воплощенная Пэ Чжон Ок, на протяжении двадцати лет заменяла О Ён матерью, посвятив свою жизнь ее воспитанию. Она – архитектор характера О Ён, создавшая ее, как хорошую, так и плохую. Эта загадочная фигура остаётся в тени, пока не проясняется ее роль в жизни О Ён. Чжо Му Чуль, сыгранный Кимом Тхе У, движим жаждой мести, но верен своим принципам. Игра актеров безупречна, позволяя зрителям заглянуть в глубину души персонажей. Операторская работа создает эффект присутствия, а работа сценариста No Hee Kyung идеально структурирована, связывая все сюжетные нити, исключая необъяснимые поступки. OST-саундтрек, как и всегда в корейских сериалах, восхищает своей красотой. Несмотря на незначительные недостатки, "Эта зима – ветер" – это глубокая и заставляющая задуматься драма, предназначенная для тех, кто ценит не просто развлечение, а искренние чувства и аргументированные мотивы действий. Это история о борьбе за выживание, о поиске смысла жизни и о силе любви, способной исцелить самые глубокие раны.

В один из тех моментов, когда рутина поглотила меня целиком, а бездействие стало почти физической мукой, я решила обратиться к кинематографическим горизонтам незнакомой культуры – корейской. Мой выбор пал на определенный сериал, и, признаться, я на целую неделю совершенно исчезла из привычного мне мира, словно поглощенная каким-то гипнотическим вихрем. Я погрузилась в дивную, ни на что не похожую, и при этом удивительно сложную вселенную, где переплетаются нюансы взаимоотношений между мужчиной и женщиной. В центре повествования Айон – невинная девушка, лишенная дара зрения, что делает ее одновременно столь уязвимой и неожиданно стойкой. Её чистота и доверчивость создают уникальную, почти невозможную завесу обмана. Асу, в свою очередь, кажется человеком, для которого блага материального мира стали своеобразным мерилом жизни, иерархией ценностей. Идея притвориться её братом представляется ему бесспорно выгодным и удобным решением, скрывая его истинные намерения за маской братолюбия. Уже в первых кадрах я ощутила неразрывную симпатию к главным героям, очарованная их обаянием и внутренней глубиной. До встречи друг с другом их судьбы были отмечены печальными событиями, болезненными утратами, отголоски которых до сих пор преследуют их, словно невидимые призраки, мешая обрести внутреннюю гармонию и согласие с собой. Как много невысказанного, как много скрытых смыслов таится между строками диалогов, сколько отчаянных поисков себя, своего места в этом стремительно меняющемся и порой хаотичном мире! И, наблюдая за взглядом Асу, когда он смотрит на Айон, можно прочесть целый океан эмоций, которые превосходят необходимость слов, раскрывая ту самую, неподвластную логике истину любви. Эта история – о том, что даже на самой краю пропасти можно найти точку опоры, не дать себя сорваться в бездну отчаяния. О том, какое мучительное противоречие кроется в близости к любимому человеку, когда лишена возможности прикоснуться к нему, разделить тепло и физическую нежность. О том, что однажды мир может перевернуться с ног на голову, и привычные устои рухнут, оставляя лишь осколки прежней жизни. О том, что благополучие и счастье самого дорогого человека могут оказаться важнее собственного существования, некой высшей ценностью, определяющей все поступки. Меня покорили изящные, проникающие в самое сердце саундтреки, выдающаяся актерская игра, наполняющая персонажей жизнью и реализмом, оригинальный, нетривиальный сюжет и полное отсутствие вульгарности и пошлости, что так часто встречается в современном кинематографе. Этот сериал оказался не просто развлечением – это глубокое, трогательное путешествие в мир человеческих чувств и надежд.

Ох, эта телевизионная драма, безусловно, не для тех, кто склонен к меланхолии. Она представляет собой нагромождение трагических обстоятельств, одна беда нагоняет другую, словно бесконечный водоворот отчаяния. В центре повествования – неисправимый транжира, человек, прожигающий жизнь в авантюрах и азартных играх, погрязший в долгах, причём сумма их поистине астрономическая, и теперь рискующий угодить в трагический, фатальный финал, если не сможет рассчитаться. Рядом с ним – поразительная, неординарная личность: юная женщина, лишенная дара зрения. Ее поведение, ее реакции… они, признаться, вызывают серьезные вопросы и, на мой взгляд, требуют профессиональной помощи психиатра. Она может казаться вполне нормальной, здравомыслящей, но внезапно, словно по щелчку невидимого переключателя, она превращается в человека, охваченного глубокой депрессией, склонного к истерикам и, что особенно тревожно, к суицидальным мыслям. Наша героиня, казалось бы, наслаждается всепоглощающей жалостью к себе, утопая в тихой, отравленной ненависти к окружающему миру. Ее бесцельное существование скрашивается долгим, мучительным ожиданием возвращения брата, чью роль, как ни странно, начинает играть сам наш протагонист. Именно после их рокового, предопределенного встречи начинается 16-серийное, поистине изнурительное «размазывание» эмоций по экрану. Перед нами разворачивается пестрая панорама персонажей, чьи мотивы зачастую туманны и неясны, подталкивая их к поступкам, граничащим с абсурдом. Плотность страданий, пронизывающих судьбы всех этих героев, достигает такой концентрации, что зритель рискует просто выгореть, утратив способность к сопереживанию. Укоротить хронометраж до половины, и получилась бы трогательная, искренняя история. Но в нынешнем формате дорама, к сожалению, заслуживает лишь скромную тройку.