сериал Золотой теленок (2005)

Мое отношение к наследию советской эпохи все больше окрашивается оттенок скептицизма. Провозглашенные принципы и идеалы, некогда казавшиеся фундаментом новой жизни, теперь предстают передо мной в туманной дымке двойственности и противоречий. Дата 8 ноября, утратившая былое значение, давно стерлась из календарей современных поколений. Почти никто не помнит об этом дне, не придает ему той важности и резонанса, который когда-то имел для обычных людей. За исключением, пожалуй, узкого круга почитателей Олега Меньшикова, его преданных поклонников, близких и друзей. Ведь именно в этот день родился выдающийся актер, чье творчество остается для них источником вдохновения. Меньшиков предпочитает молчаливым созерцанием отвечать на все похвалы и критику, даря зрителю лишь плоды своего неустанного труда. Однако, даже самые блистательные творения гения нередко подвергались суровейшей раз критике, зачастую более беспощадной, чем любые попытки вторжения в его личную жизнь. Ярким тому примером стало исполнение им роли Бендера в экранизации «Золотого теленка» Ульяны Шилковой. Талантливый и одаренный Меньшиков, вложивший в образ множество неповторимых черт, обернулся для одних зрителей плоским и неинтересным персонажем, лишенным глубины и очарования. Такой резкий негативный отзыв, по сути, не может не побудить к просмотру картины. И что удивительно, на экране Меньшиков предстает перед нами именно в облике турецкого подданного. Не стоит полагать, что любители Остапа в таком амплуа составляют незначительное меньшинство. Их гораздо больше, чем можно предположить. Попытка сравнить двух Остапов – Меньшикова и Миронова – дело неблагодарное, способное лишь оскорбить чувства поклонников каждого из них. Но если бы им удалось каким-то образом объединиться, соединиться в единое целое, то на экране возник бы именно тот самый человек, созданный гением Ильфа и Петрова. К сожалению, в силу различных обстоятельств, герой оказался разделен: неутолимая энергия и острота ума воплотились в одном, а лирика и сентиментальность – в другом. Олег Меньшиков стал душой картины, его присутствие ощущается в каждом кадре, незримо он воплощает образы миллионера и нищего, свободного художника и философа. Все эти персонажи – яркие, творческие, достойные восхищения. «Золотой теленок» демонстрирует зрителю совершенно нового Бендера – зрелого человека, оставившего мальчишеские забавы в прошлом, готового посвятить себя более серьезным занятиям и более осознанно смотреть на мир. Именно благодаря Ольгу Евгеньевичу персонаж обрел столь большую глубину и даже трагизм. Действия героя обрели те полутона, которых так не хватало. Он способен на поступки, не приносящие ни выгоды, ни пользы. В нем просыпается способность к любви. Великий комбинатор решает связать свою жизнь с Зосей. Не собираясь, однако, навсегда исчезать или использовать ее в своих целях. В его голосе иногда мерцает искра, способная вести за собой, но эта искра недолговечна. Сейчас Великий Бендер на мгновение задумается и, словно прерывая заселение, произнесет: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели». Меньшиков просто идеально подходит на эту роль. Его грация и пластика становятся изяществом и элегантностью. Уже не имеет значения, облачен он в лохмотья или в наряды короля. После встречи с Командором никто не запомнит, во что он был одет, зато его манеры, его бескомпромиссность оставят неизгладимый след в памяти. Его невозможно не любить. Шура, Козлевич, Паниковский испытывают к нему нежную симпатию, но каждый любит его по-своему и, возможно, даже сам не признается себе в этом чувстве. 10 из 10. Не претендую на общее признание или согласие с моим мнением. У меня был шанс выразить восхищение любимым актером, и я воспользовался этой возможностью.

Попытки познакомиться с этим сериалом предпринимались неоднократно, и лишь с третьей я смог досмотреть его до конца. Предыдущие два раза я отчаивался, едва преодолев пару эпизодов, поскольку, признаюсь, меня охватывало некое угнетенное состояние, близкое к депрессии, спровоцированное волной воспоминаний, захлестнувших меня из далёкого детства, юношеских лет и бурного периода молодости. Первый фильм я узрел в раннем детстве, в скромных рамках телевизионной трансляции, а затем, в начале восьмидесятых, с упоением "крутил" его в кинотеатре, где, по стечению обстоятельств, трудился киномехаником – опыт, бесценный для любого, кто проникнут любовью к кинематографу. Лишь отгородившись от непрестанного сравнения с культовым фильмом Швейцера, мне удалось уловить тонкости и атмосферу этого нового прочтения. Для человека, выросшего в мире кино, и особенно для такого "старого киношника", как я, любое сопоставление, даже если речь идет не с самим фильмом, ставшем классикой и подарившим зрителям блестящий квартет актеров – Сергея Юрского, Зиновия Гердта, Евгения Евстигнеева и Леонида Куравлева – а с собственными чувствами, пробуждаемыми той старой лентой, может показаться форменным кощунством. Признаюсь, я смог проникнуться новым сериалом лишь в момент, когда сознательно "вытеснил" из памяти образцы прежнего, классического воплощения. И вот, с этой позиции, могу с уверенностью сказать, что фильм мне понравился, хотя и не вызвал бури восторга. Чувствуется, что молодые и пока еще малоизвестные актеры проявляют чрезмерное рвение, стремясь доказать свою состоятельность. Однако Меншиков, на мой взгляд, проявил себя весьма достойно! Ему, пожалуй, удалось впервые за долгое время создать собственный, уникальный образ Остапа Бендера – Остап, адаптированный к современности, Остап – 2000-х! Мне не терпится увидеть его в экранизации "Двенадцати стульев", где, уверен, он смог бы раскрыть молодого Остапа еще более ярко и выразительно. Позволю себе отметить, что тема выбора "лучшего Остапа" регулярно всплывала в различных социальных сетях в виде опросов. Анализируя ответы, я заметил отчетливую закономерность: чаще всего победителем оказывался тот, кого зритель видел первым. И я не стал исключением – "мой Остап" это, безусловно, Сергей Юрский. Андрей Гомиашвили создал незабываемый образ молодого Бендера, а вот Александр Миронов, несомненно, гениальный актер, во всех своих ролях и фильмах, в данном случае, как мне кажется, просто "не вложился", а сотворил некий бенефис из уже сыгранных ролей. Это моя точка зрения, и я готов принять на себя шквал виртуальных помидоров от поклонников Миронова, к числу которых я сам принадлежу уже полвека. Но это не относится к фильму "Двенадцать стульев". В заключение хочу добавить несколько слов, не имеющих непосредственного отношения к сюжету. В старом фильме (Швейцера) есть несколько моментов, отступающих от первоисточника, но, на мой взгляд, органично вписывающихся в романтический колорит истории. Один из них – сцена, когда Остап приближается к учреждению с табличкой: "Вход только для членов профсоюза". Вахтер спрашивает: "Член?". А Остап, не теряя своего остроумия, парирует: "Член, член! Профсоюз пролетариев умственного труда!" Эту фразу невозможно найти в книге, сам убедился. Забавно, что подобный комичный случай произошел в восьмидесятых с Сергеем Филипповым при посещении им Ленинградского "Дома кино". Свидетелем этого был мой отчим. Вахтерша, не узнавшая актера, поинтересовалась: "Член дома?". На что Филиппов, не сбавляя ни капли своей знаменитой харизмы, ответил: "Нет! С собой!" И, ничуть не смущаясь, вошел. Представляю себе изумление этой незабвенной вахтерши!

Собственно, витая в плену ожиданий, я с трепетом оценил новую экранизацию, и признаюсь, она оказалась поистине неожиданным и весьма достойным интерпретацией. Предыдущие попытки, к сожалению, не смогли передать ту завораживающую ауру, ту неповторимую палитру ощущений, что возникли у меня при прочтении оригинального труда. Речь даже не идет о том, чтобы превзойти литературный первоисточник – эта задача попросту невыполнима. Персонаж Бендер, по сути, является не столько конкретной индивидуальностью, сколько собирательный образ, олицетворение определенного типа личности. И, на мой взгляд, попытка свести его до одного актера, закрепив за ним этот многогранный портрет, всегда будет обречена на частичный провал – он неизбежно будет "не дотягивать" до задуманного. И все же, среди всех рассмотренных вариантов, Сергей Меньшиков, пожалуй, наиболее точно воплотил этот сложный, парадоксальный характер. Новая экранизация отличается филигранным мастерством, бережным отношением к деталям и глубокой достоверностью, позволяющей ощутить дух великого произведения Ильфа и Петрова. На протяжении всего просмотра меня охватило состояние ни с чем не сравнимой эйфории, некой блаженной отрешенности от реальности. Однако, финал оставил горькое послевкусие. Я, как убежденный консерватор, искренне привержен мрачной, меланхоличной развязке, свойственной великому комбинатору. Моя любовь к "Золотому теленку" простирается не только на само литературное произведение, но и на его различные интерпретации на экране. Неоднократное пересматривание любимого сериала открывает все новые и новые грани давно знакомых персонажей, добавляя глубины и нюансов к их образам. Актерские работы, как в главных, так и во второстепенных ролях, отличаются потрясающей естественностью и живописностью, лишенными всякой гротескности или гиперболизации. Нельзя не отметить, что Бендер – это настоящая сокровищница афоризмов, искрометных и метких высказываний, наполняющих его речь. И эта ключевая черта персонажа, на мой взгляд, безукоризненно воссоздана в фильме, что не может не вызвать искреннюю благодарность создателям. Ценители тонкого, осмысленного юмора, безусловно, останутся в восторге от этой экранизации. Однако, поклонники зрелищных спецэффектов, масштабных перестрелок и феерических, сверхъестественных событий, скорее всего, разочаруются и оставят весьма сдержанный отзыв. В целом – 8 из 10.

В кинематографической интерпретации Остап Бендер предстает пред нами как парадоксальная фигура – циничный романтик, чье существование само по себе является вызовом общепринятым представлениям. Эта кажущаяся дихотомия, этот сплав беспринципности и очарования, и открывает всю многогранность его облика. Нельзя назвать его просто персонажем, это скорее воплощение легендарной личности, чья харизма притягивает и отталкивает одновременно. Попыткы интерпретации этого образа другими актерами, как, например, в исполнении Юрия Юрского или Андрея Миронова, оказались недостаточными для передачи истинной величия и достоинства Бендера. Их трактовки, увы, были омрачены излишней пафосности и напускного лоска, лишенных внутренней глубины. Истинное воплощение Бендера, этот гениальный авантюрист, виртуозный манипулятор, – это квинтэссенция хитроумного мошенника, а не жалкого, безработного клоуна. Леонид Окунев заслуживает бурю оваций, ведь создать столь убедительный образ этого небольшого, едкого, порой даже отталкивающего старика казалось непостижимой задачей. Он не просто имитирует, он проживает жизнь прототипа, чей образ запечатлен на страницах первоисточника, демонстрируя филигранную точность в передаче его психологии и манер. Фильм захватывает своей глубиной, что особенно радует. Создатели сознательно отодвинули на второй план стремительное развитие событий, сосредоточившись на пристальном и всестороннем раскрытии сложной натуры главного героя. Работа над фильмом представляется кропотливым трудом, процессом, наполненным искренним восторгом при столкновении с новыми, неожиданными аспектами характера. Конечно, не обошлось и без недостатков, в частности, концовка, которая, на мой взгляд, не совсем соответствует общему уровню повествования. Тем не менее, общее впечатление от картины настолько великолепен, что никакие мелкие шероховатости не способны его омрачить.